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扛起ANTI KAWAII大旗的熊猫--独立玩具设计师摘星专访
作者: 视觉同盟 来源: 视觉同盟 时间: 2019年1月2日


摘星

摩羯座,职业:设计师

兴趣爱好:玩具/电影/音乐/美食/旅游

Q:作为一名设计师(或艺术家)有着怎样的创作经历而走上玩偶创作的道路,可以给大家介绍下么?

A:这要说起一部电影 - 《环太平洋》,这部电影唤起了kaiju的风潮,电影上映后我就买了NECA出的几款电影中的kaiju玩具,对怪兽文化逐渐开始产生了些兴趣,kaiju一词本身就来自于日本,所以玩怪兽一定会接触到日本的特摄,特别是特摄铁三角之一的奥特曼,其实至今我也没有完整的看过几集奥特曼,对这种过于子供向的剧情没有感觉,但是其中各式各样的怪兽却十分的吸引我。

最早是在tumblr上,我关注了一个专门发奥特曼里各种怪兽gif动画的账号,很多怪兽虽然外形狰狞,但是加上动态后却十分的蠢萌,很可爱。这两个条件促使我后来在淘宝上买了几十款奥特曼中的怪兽,不得不说这些怪兽很多在设计上十分有想象力,而且一些怪兽的设计还融合了日本传统文化的样式。

在我开始玩怪兽的同期,我微信群里有两个朋友开始接触到sofubi这个领域,尤其他们谈论起sofubi的时候那种兴奋的状态,让我十分好奇,但是当我起初看到那些设计的时候是完全理解不能的,直到有一天看到Paul Kaiju的作品,至今也很难解释为什么一下子被他的作品吸引了,我想这大概是一定时间对奥特曼怪兽认知的积累,加上一直对一些极端、小众的艺术形式的偏好,于是在一刻就开窍了,其实现在我们去挖掘一下Paul Kaiju的设计,很多灵感依然还是来自于日本的怪兽文化。

这个时期有两个重点的节点,让我彻底投入到sofubi的坑中,一个就是一眼看中且百爪挠心想要买到的oozeball - 月面,也是算是我正式购入的第一款sofubi,这个造型太吸引我了,也许是包含了从凡尔纳到梅里埃到Disarticulators太多的感慨吧,后来从国内一位资深玩家那里买到了两个。

还有一个重要的点就是,发现了mandarake的网店,我们都笑说:“一入M深似海。”,现在很多人都知道这是一个淘sofubi的“天堂”!在逐渐开始购入一些sofubi玩具的之后,也就慢慢的了解到了sofubi的工艺,我专门上油管看了一些日本生产sofubi的几个老厂的纪录片,这个工艺可以说无法做到像现在扭蛋这种海量的成批生产的规模,但恰恰也是这种还存留于世的传统软胶工艺,其可控的低成本让很多有意愿做自己玩具产品的设计师投入进来。这还要提到之前群里两位早期开始玩sofubi的朋友之一,也是国内最早开始设计制作sofubi玩具的设计师,我个人非常欣赏的一位好友:Adrian,可以说我是一步步见证了Adrian的作品从开始原模,到中间的波折,直到最后作品完成的每一个阶段,在对他个人的崇敬之余,也同时激发我的创作欲望,于是某一天,在上班的一个午后,我画了独眼熊猫的一个草稿,当时只是随手的一个涂鸦,没想到最后实现为立体化的sofubi作品了。

Q:独眼熊猫是您自己的化身么?背后有什么故事?您的创作理念是什么?

A:首先,熊猫是我的本命,这个也是因为周围朋友总是在对我胖胖身躯的一种调侃而来的。所以当时打算想要自己做玩具设计的时候,就决定第一款一定要做熊猫,因为在这个领域自己还是小学生一枚,很可能这第一个设计也就是最后一个,那就选一个自己必须要做的,那一定是熊猫。虽然常说熊猫是我的本命,但独眼熊猫这个创作当初是基于我个人对现实中“蠢即是恶”的一种表达,包括后来再给角色描绘背景故事的时候也是在体现这点。

我自己的品牌也起名为ANTI KAWAII,就是“反萌”,其意思就是提醒人们对萌属性同样要保持戒备之心。独眼的设定为了给角色一个更加畸形的外表,从而在一定程度上打破熊猫萌萌的感觉,给角色设定一个相对悲惨的命运,同时在道具上加入了Cult Movie中著名的杀人狂的素材,融合了我自己钟爱的美系题材。拜伦有一首诗其中一句是“我从未爱过这个世界,它对我也一样。”我想独眼熊猫(玩具的名字叫Butcher P)心里的潜台词,应该就是这这句。

Q:从一个资深收藏家到一个独立玩具设计师,您在心态上有什么变化么?

A:其实心态上变化不太大,毕竟没有把玩具设计作为现在的主要工作,仍然是兴趣所致,我觉得这样也很好,更多的时候还是在“买买买“。从艺术设计这个领域来说,我干了整整20年了,我涉及的领域可以说非常之多了,小到icon绘制,大到舞美设计,从游戏设定,电影海报,视频包装到礼品周边等等。到了2018年,我有两个心愿,就是把这个领域在扩大一下,一个是开一个画室,一个是做一款玩具,目前这两个愿望都实现了,我还是很开心的。

Q:对于玩具的理解,您认为什么样的玩具能够称得上是一件好的作品?

A:这就像是我们在设计中去讨论色彩一样,很难说一个颜色好看与否,通常人们都是依据经验以及个人喜好来判断。色彩的感觉它需要一个环境,需要色彩间的关系,以及人眼对颜色感知的生理反应等等。我们每个人成长的环境,受到的教育,结交的朋友,都是不一样的,致使我们的很多爱好,可接受的文化也都不一样,玩具是和这些艺术形式和这些文化紧密相连的,是它们的一个反射,一种衍生。除去玩具的工艺本身需要精良之外,其他都是符合个人的口味而言,一件好的作品就是能一下打动我的设计。独立设计师玩具有它的特殊性,很多作品并不符合普世的审美规则,但是它重要的是设计师本身的表达,而且同一个作品,素体和涂装体又有着很不同的诠释,涂装体又加入了涂装师理念,变化很多十分有趣。

Q:可以介绍几位您喜欢的艺术家及作品么?

A:比如Paul Kaiju的奇美拉和大象,PK的作品很大气,他的雕工很值得称赞,玩具表面的肌理很有美感,外形又很整体,前面说过PK设计中的一些题材,本身就取材于昭和怪兽,还有些欧美奇幻文化,他的作品有传统的一面,气质上很稳。

Yoda Masahico的魔人,这是最让我着迷的设计,果然是魔人,有些玩具必须拿在手里才能彻底感知它的魅力,魔人毫无疑问就是这样的作品,我个人特别青睐海底魔人,整体身躯是就是一个海底魔宫的概念,手里还握着一个折断的潜水艇,魔人本很混沌的造型就充满了魔力,特别是放射状的瞳孔,涂装版真的感觉摄人魂魄,配图就是我的好友Adrian收藏。

kaijuTan的人面豚,Tan的作品最喜欢的一只,那只畸形的、贱贱的悲惨的生命体,苟活于世的脆弱感,内心又充满对现世的恐惧和愤恨,忽然让我想起Suede有首歌就叫We are the pigs。

Izumonster的人鱼,Izu是纹身师出身,所以他的作品深得日本传统文化的精髓,之前“春宫”的出线就在sofubi领域炸裂,真是极为有特点的作品。人鱼很有日本鬼怪文化的特征,畸形邪恶,但是又带着一些萌,还有一股仙气,这样的作品估计只有像Izu这样深入传统日本纹身文化的人才能实现出来吧。

Dehara的黏土角色,这是一个对生活充满爱的人,作品十分黑色幽默,十分的生动,虽然用sofubi的工艺,但是整体造型和质感做出了黏土的感觉,加上艳丽的颜色,涂鸦式的面涂刻画,更加的轻松幽默,又令人反思。

此外还有Justin Ishimeal的双头巨人,James Groman的僵尸猩猩等等等等,

其实还有太多了太多喜欢的作品,在独立设计师玩具的领域,优秀的人和作品不胜枚举,也许也是我太博爱了!(大笑)

Q:未来您在创作上有什么计划可以给我们透露下么?

A:第二款作品正在筹划,仍然是保持独眼的特点,我个人很喜欢各类昆虫的设计,所以第二个作品会有透明的翅膀吧,哈哈哈。

Q:非常感谢摘星老师接受视觉同盟团队的专访,最后给刚入行的新人们一些建议吧。

A:恩,首先还是打好基础吧,这个话感觉是老生常谈了,但是无论什么时候都是受用的。基础这个概念包含很多东西,除了扎实的美术功底以外,还有宽阔的知识面,丰富的个人爱好等等。所以在创作上,也是希望设计师尽量去做自己真的能感知到东西,自己熟悉的且喜爱的内容,切不可单纯为了追求形式上各色而做设计,像nagnagnag这样的作品,毕竟是凤毛菱角的,而且很难复制,或者说后来人做出来类似的感觉,但肯定达不到nag刚问世的影响力。其实在这个领域,我自己也算一个新人,还谈不上给别人建议,更多的是分享自己的心得,创作的感觉在很多地方都是想通的,特别是遇到的困难和障碍会很类似。还有一点比较重要,就是设计师就做设计师自己本职的事情,当自己的作品成为商品流通的时候,我们更需要一个懂得经营的人来帮助自己完成市场营销的工作,不要想着自己一个人包揽所有这些事情,专业的人去做专业的事情。

(图片均来自网络)

(责任编辑: Admin

作品欣赏

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